古漢文的廳堂講藝

臺語藝術歌曲與古漢文即興吟唱

【2024藝術療癒第八場】

活動名稱:古漢文的廳堂講藝

活動時間: 7/20(六)下午15:00-16:30

活動地點: 菅宮勝太郎宅(台東縣成功鎮中山東路55號)

活動講師: 金曲女高音羅惠真/療癒鋼琴家周美君

指導單位:文化部主辦單位: 國立臺東生活美學館執行單位: ㄧ凡心識內樂團

傳藝金曲女高音在「菅宮勝太郎故宅」演繹一場融合

「日語童謠」與「台灣古漢文」的「私塾療癒」

在台東成功海港小鎮上一幢2層樓的日式建築，它曾是日治時期新港支廳長「菅宮勝太郎」故宅，1946年變身「高端立醫師」宅院，1995年又變成「新港教會靈修會館」。現在的老屋既是「歷史場域」，也兼具中日文化交流平台身份，更是展示「老故事」與「回憶」的療癒所在。

7/20的週末午後，一走進充滿懷舊記憶的日式老屋，迎賓桌檯上的糕點香氣撲鼻而來，有新港基督長老教會馬國軒牧師與牧師娘邀請「眺港咖啡」製作的精緻下午茶點，也有教會姊妹製作的愛玉檸檬飲。參與的民眾大家不分年齡，啜飲古早味冰飲，一口口纏繞幸福滋味的點心，伴隨著繞樑樂聲，沈浸在「廳堂講藝」的「私塾療癒」裡。從「日語童謠」的「純真年代」，到「台灣古漢文」的「即興吟唱」，在「金曲女高音」與「療癒鋼琴家」細膩感人詮釋中所流露出的豐沛情感與真誠，像是小心翼翼地拉開「內在記憶裡的紙門」，讓這個凝聚了成功人事回憶的空間，披掛了更多的念想與感恩。

由文化部指導、國立臺東生活美學館主辦、一凡心識內樂團執行的

「藝術療癒文化近用」主要以跨齡、跨域、跨障別共學為主軸，運用在地元素融合藝文創作，設計12場精彩豐富的『植彩拾間』主題式共融體驗活動。

第八場活動『古漢文的廳堂講藝』，於7/20下午3:00在「菅宮勝太郎故宅」舉行，吸引著大人小孩前來參加，現場參與民眾除了本地居民外，更有來自花蓮與台中的朋友們，以及來鎮上駐村創作的音樂人，大家參與活動的熱情，完全不亞於港邊的艷陽高溫。從療癒美聲所帶來的一股清流能量，深深地觸動了在場民眾的靈魂深處，不由自主的落下感動的淚水。

活動一開始，由三首日語童謠：「紅蜻蜓」、「這條路」、「枸橘花」揭開序幕。羅老師表示：落葉的顏色、聲響、香氣、觸感，可以堆疊積累成為「記憶裡的幸福感」。正確的時間與人事物，或許會隨著時間記憶而模糊，但經由「感官」積累的「幸福感」，是絕對不會被遺忘的。

接下來，羅老師介紹臺灣漢文（即臺灣文言文），是臺灣從明鄭時期至戰後初期所通用的一種書面語文，讀音為文讀音。女高音羅惠真老師從小由母親教導漢文，學習背誦經典詩詞，是台灣唯一美聲女高音跨界融合台灣漢文的新聲音藝術表現先驅。

這場特別為日式建築所創作的「私塾療癒」，除了感受台灣漢文音韻之美外，羅惠真老師也分享示範小時候跟著媽媽學習背誦的童詩，淘氣逗趣的詞意與唸謠的表演方式，讓現場觀眾歡笑聲不斷。羅老師更是搭配古樂器吟唱一段古詩，並介紹古漢文傳統吟詩的方式與微妙之處，比起「唱聲」，更著重在「情」，讓「意念」與「聲音」自然「輕出」。

療癒鋼琴家周美君是成功的女兒，在這棟日式宅院裡有著她童年時期的許多回憶。她特別設計以現代即興的鋼琴演出，搭配羅老師的古漢文吟唱，以『春眠不覺曉』一曲創作當代漢文的新聲音藝術，更是讓現場觀眾為之驚艷。活動後，一位年輕藝術家，帶著他的樂器「中阮」，也跟著兩位演出者一起融入即興的當下創作，玩出新時代的聲音共融。

女高音羅惠真老師與鋼琴家周美君擅長用內在傾聽與誠實對話的觀點，解析經典聲樂曲，並用說故事的方式，詮釋臺語經典藝術歌曲與詩詞，除了喚起過往記憶與生命不同階段歷程的情緒印記，同時也引領聽眾與自己過往糾結情緒和解，帶來幸福關係。

這場參與式藝術療癒音樂會，從兩位演出者精彩的表演中，體驗回歸「語言」本質的力量，並用演出者自身生命經驗與平易近人逗趣的語調能量，分享重啟內在能量的療癒過程，這樣的對話互動也融化了現場每一位觀眾的心，讓美好緣分的連結，如同美妙的旋律，在典雅懷舊的的歷史場景與當下的感官體驗裡，找回屬於自己的根源，並喚醒初中的那份回歸體驗。

講師簡介

金曲女高音羅惠真簡介

以「遞嬗─羅惠真漢詩吟唱＆藝術歌曲專輯」獲得第31屆傳藝金曲獎最佳演唱獎。曼哈頓音樂院聲樂演唱碩士。國立臺灣師範大學音樂系學士。現任教於市立台北大學音樂系。

回台灣後，致力於各國藝術歌曲演唱。近年來更專注於：「臺灣民謠」、「臺語藝術歌曲」及「河洛漢詩」演唱，結合古蹟( 老建築 )、茶香、臺灣歌謠巡演。已於臺南林百貨、新化武德殿、觀音山旗竿湖、虎尾厝、後壁黃宅、鹽水永成戲院、麻豆總爺文藝中心、高雄橋頭糖場、民雄媽祖廟、萬華剝皮寮、臺北縣平溪招待所、日本東京、臺中霧峰林家宮保第、板橋林家大觀書院 ....，演唱臺灣民謠及河洛漢詩吟唱。

出版品有：「林福裕台語藝術歌曲集-咱的故鄉台灣」、「遞嬗 -羅惠真河洛漢詩吟唱與德法藝術歌曲」專輯。

其中「遞嬗」專輯，榮獲「第31屆傳藝金曲獎」：「最佳演唱獎」及「最佳製作人獎」。並入圍「最佳專輯獎」。

2023年底發行第二張專輯《問世間情是何物》，再度入圍第 35 屆傳藝金曲獎「最佳演唱獎」與「最佳專輯獎」。

鋼琴家周美君簡介

迎接每一道曙光的台東人。追樂之路，從台灣的後山到阿爾卑斯山；從不凡到一凡，從外求到內求，最後在探索心靈的後山淨土，發現一條靜謐的光道-那是回歸生命始點的一條衷心之道。

2001以最傑出優異表現獲奧地利國立格拉茲音樂暨表演藝術大學頒演奏家文憑及藝術碩士。受奧國樂評譽為「樂感豐富、技巧精湛，完全融入作品精神層面的鋼琴家」「演奏風格強烈，戲劇張力強，充分表現鋼琴音樂音色的多元性，呈現更多的層次感」。

2007年首張個人演奏專輯【拉丁琴人】入圍第18屆金曲獎傳統暨藝術音樂作品類「最佳演奏獎」。2018年創立【一凡廳】獨立宅音樂廳，推廣以聆聽經典，感受與寧靜獨處片刻的美好療癒，讓身體回歸原本的生命能量。同年發行第二張演奏專輯《紫色的東方謐徑》一條探訪微光晨曦的衷心之道，一張直訪內在意識覺醒之作。

2019夏，策展【一凡廳/凝識特展】-探索巴哈經驗的臨場行為藝術，同時發行策展概念專輯《一個人的巴哈》。2019創立「一凡心識內樂團」，為國內少數以古典音樂展演，積極從事推廣心靈療癒概念的表演藝術團體。創作的主要核心為內在對話的「隱喻式情境劇場」與「敘述式鋼琴合作」的「心靈療癒饗宴」。團名的概念是期許聆聽者能成為單一、平凡，走進心的意識舞台，每個人都可以成為那內在樂團獨一無二的指揮家。

周美君除了鋼琴演奏家的身分外，更擅長用療癒式音樂聆賞，帶領民眾經由深層的傾聽，喚起自身的自癒力，讓「古典音樂」成為「敘事音樂自療」的媒介，讓古典音樂生活化。